【文化评析·如何遏制娱乐圈乱象系列谈之二】

作者：郭超

资本逐利，明星“赢者通吃”，中国影视剧走进了“明星中心制”的怪圈。让电视剧制作回归正常，就要打破“明星中心制”。片酬接地气，作品才能接地气。

去年8月，国家新闻出版广电总局表示，坚决遏制“天价”片酬和明星炫富问题。指导行业协会联合大型影视公司抓紧制订抵制“天价”片酬的行业自律公约；指导相关行业协会就“注重影视作品思想价值和审美导向，优化影视制作成本结构”制订倡议书，加强对市场的引导。最近，国家新闻出版广电总局又将启动《电影管理条例》等的修订纳入今年重点工作，以期进一步研究遏制明星“天价”片酬的有效措施。

1998年第2期《乡音》杂志刊发了一篇《“封杀”片酬能否成行？》的深度报道。如果单看标题，还以为这是今天某报纸上的新闻：“中央电视台最近组织北京、上海、广东、四川、山东、浙江等15家电视台及有关电视剧制作中心的制片人，组成了‘CCTV特约制片人联谊会’，决定对部分演员索要高片酬的做法予以抑制，以保证至少有50%的经费用于电视剧制作。‘CCTV特约制片人联谊会’决定统一片酬，即使是当红演员，每集片酬也不得超过1万元，并且声称如果有演员要求突破上限，所有会员将一致毫不留情地予以‘封杀’。”

看来，明星演员拿高片酬并非新现象。有统计显示，演员片酬占总投资的比例，1979年为15%，1989年为30%，1998年达60%。如今，明星片酬“天价”态势变本加厉。知名编剧高满堂在今年全国两会期间说：“现在拍摄一部成本1亿元的电视剧，要请到这些当红‘小鲜肉’，片酬基本在七八千万之间。”这样看，今日一些演员的片酬占总投资的比例已达七八成。

如今的“天价”演员和当年的明星有几点不同。20年前，拿高片酬的演员李保田、葛优等人，当时就已经四五十岁，过了“小鲜肉”的年纪，而且演技已经相当成熟。今天，拿“天价”片酬的演员，年龄明显下降了，演技、敬业精神频遭诟病，但是和葛优、李保田相比，他们“颜值”升高的同时，“谱”似乎也更大了。然而，20年后，葛优、李保田的名字还是响当当的。再过20年，有多少今天的“小鲜肉”还能留在观众脑海中，值得怀疑。

如今，明星赚钱的方式更多了，他们不仅看重影视剧的高额片酬，各种综艺节目已然成为新宠。真人秀节目不仅能在短时间内赚取人气，而且还不需要什么演技，就能拿高酬劳。据悉，某一线明星的季报价就超过6000万元，名气稍逊的明星报价也超过2000万元。

与“天价”片酬相伴而生的并非佳作迭出，而是烂剧扎堆。动辄几千万元到1亿元的片酬，严重占用了制作经费。明星拿走了制作成本的大头，导演、编剧、后期制作的成本一压再压。资本逐利，明星“赢者通吃”，中国影视剧走进了“明星中心制”的怪圈。

前几天，1986年版《西游记》总导演、制片人杨洁去世。她在重重困难中拍出经典电视剧的事迹，在观众中间再次被热议。重播了3000多次的1986年版《西游记》，是迄今中国重播率和收视率最高的电视剧，成为几代人赞颂不衰的经典。杨洁一句话道破其中玄机：“因为我们是在搞艺术，没有为钱，没有为名，没有为利。”

没有“天价”片酬，真正接地气的作品还是受市场欢迎的。正在热播的电视剧《人民的名义》就是一个例证。这部剧里没有“小鲜肉”，没有大IP，没有炫酷的特效，80多位演员的总片酬4800万元。但是凭借现实主义的艺术风格、演员们精湛的表演、团队精益求精的工匠精神，这部剧依然成为“现象级”作品。

拿着“天价”片酬的明星，还有可能去接地气吗？请“天价”明星的制作公司，已经把宝都押在了明星身上，哪里还有钱和精力去打磨艺术？让电视剧制作回归正常，就要打破“明星中心制”。片酬接地气，作品才能接地气。

《光明日报》（ 2017年04月20日 02版）